«ГЕРОИ ПЕРВОЙ ПЯТИЛЕТКИ» ПОЙДУТ С МОЛОТКА

Александр Дейнека (1899–1969). «Герои первой пятилетки».

Есть, есть ещё порох в пороховницах коллекционеров российского искусства! Иначе почему 2 и 3 ноября 2017 года аукционному дому MacDougall's проводить в Москве в Доме Зубовых на Таганке предаукционную выставку шедевров русского искусства? В экспозиции 13 топ-лотов предстоящего 29 ноября в Лондоне аукциона. Среди картин, которые MacDougall's покажет в Москве, грандиозное полотно Александра Дейнеки «Герои первой пятилетки», и две уникальных работы Василия Поленова, входящие в цикл «Из жизни Христа» («Решил идти в Иерусалим» и «Христос и Мария Магдалина»).

Андрей Мыльников (1919–2012). «Купальщицы у реки» (Подписано и датировано 1974, также далее названо по-русски и датировано на обороте, х., м., 63.5 х 48.5. Эстимейт £70 тыс. – 90 тыс.)

«Герои первой пятилетки» - главный топ-лот «русской недели» MacDougall's (о чем красноречиво свидетельствует эстимейт двухметрового полотна - £2 млн-3 млн). Это произведение Дейнеки (1899-1969), выполненное в 1936 году, является первым вариантом панно из серии созданных художником для Всемирной парижской выставки 1937 года. Картина происходит из крупного американского собрания (из той же коллекции на торги MacDоugall's выставлено свыше 30 работ, в частности натюрморт «Букет сирени» Бориса Иогансона и «И за утром. Портрет дочери художницы» Александры Якушевой).

Леонид Соломаткин (1837–1883). «Ночная сцена у таверны». (Подписано и датировано 1872, х., м., 67 х 98.5. Эстимейт £130 тыс. – 200 тыс.).

Картина «Герои первой пятилетки» принадлежит знаменитому циклу грандиозных композиций, развивающих образ советского «героя-труженика», созданию которого Дейнека посвятил вторую половину 1930-х годов (все работы этого цикла, кроме этой, сегодня находятся в музейных собраниях). В ней присутствуют типичные для композиций художника того периода уплощенность пространства, лапидарность цветовой гаммы и условность в трактовке фигур. Кроме того, прием «кадрирования», то есть намеренного срезания женской фигуры первого плана, придает картине необычную глубину и ощущение пространства. Подобная трактовка темы советских людей, движущихся единой шеренгой, легкой, но неостановимой поступью, по-новому развивала тему шествия, новаторски решенную Дейнекой еще в «Обороне Петрограда», исполненной в 1928 году.

Константин Горбатов (1876–1945). «Натюрморт. Капри». (Подписано и датировано 1930, также далее подписано, названо дважды и пронумеровано «I» на обороте, х., м., 110 х 90. Эстимейт £200 тыс. – 300 тыс.).

Сенсацией «русской недели» станут и два полотна Василия Поленова (1844-1927) из цикла «Из жизни Христа». Обе картины появились на художественном рынке впервые за последние сто лет. Из семидесяти двух достоверно известных композиций цикла большая часть давно украшает собрания крупнейших музеев России, и лишь немногие разошлись по частным коллекциям.

Василий Поленов (1844–1927). «Решил идти в Иерусалим» (Подписано, х., м. 139.5 х 139.5. Эстимейт £400 тыс. – 600 тыс.).

Картина «Решил идти в Иерусалим» (эстимейт £400 тыс. - 600 тыс.) была куплена в Москве в 1923 году польским дипломатом. С тех пор она находилась в его семье, пережив Вторую мировую войну. На торги же полотно выставлено его внуком. Картина неоднократно показывалась публике еще при жизни художника: на московской выставке 1909 года, и на выставках 1914 (Москва) и 1915 (Петроград) годов. В рукописном полном реестре работ за 1903–1914 годы, составленном самим Поленовым, представленная на торги картина значится под номером 90. Сегодня известен еще один, меньший по размеру и более ранний, вариант композиции из Самарского музея под названием «Решили идти в Иерусалим». На нем Спаситель изображен не один, а в сопровождении своего ученика. Представленный на торги холст несомненно является более выразительным в композиционном плане. Он отличается лаконичностью композиции, чистотой и свежестью полупрозрачных светоносных красок. Решение отказаться от второй, сопутствующей Иисусу, фигуры позволяет художнику полностью сосредоточиться на образе Христа и придать композиции силу символического обобщения Спасителя.

Василий Поленов (1844–1927). «Христос и Мария Магдалина». (Подписано, х., м. 141.5 х 89. Эстимейт £360 тыс. – 500 тыс.).

Полотно «Христос и Мария Магдалина» (эстимейт 360 тыс. –500 тыс.) это итог 40-летней работы Василия Поленова над образами земной жизни Спасителя. Это, по сути, творческое завещание мастера. На протяжении всей жизни Поленов то и дело возвращался к развитию сюжета земного пути Мессии, и тема отношений Спасителя и женских персонажей Нового завета становится одной из краеугольных в творчестве художника. Сам Поленов так описывал сюжет картины «Христос и Мария Магдалена»: «У входа в жилище сидит Мария, к ней подошел Христос с посохом, положил руку на ее голову, она же устремила на Него взор». По ряду мнений, изображение Христа на этой картине, является одним из сильнейших в творчестве Поленова (не случайно второй известный нам вариант работы находился в коллекции Александра Меня).

Пётр Захаров (1816–1846). «Семейный портрет». (Подписано и датировано «18 IV/X 40», х., м., 67 х 54.5. Эстимейт £200 тыс. – 300 тыс.).

По окончании выставки в Москве работы отправятся в Лондон на торги живописи, графики, икон и прикладного искусства. В рамках традиционной «русской недели» там будут представлено более 300 лотов. Основу аукциона составят работы из двух крупных зарубежных коллекций русского искусства.

Б.М. (текст)
Иллюстрации АД MacDougall's.
На иллюстрации: Александр Дейнека (1899–1969). «Герои первой пятилетки» (около 1936 г., х., м. 135х199.5. Эстимейт £2 млн -3 млн)..

 

 

 

 

Добавить комментарий